Олегу Меньшикову. С Днем его рождения!

Я не критик. И никакого отношения не имею ни к кино и ни к театру. Но как зритель имею право на некоторые суждения, свой собственный взгляд и умозаключения. Тем более, мне, как и большинству людей думающих и наблюдающих свойственно приобретать долговременные симпатии. Пусть мои суждения не имеют профессиональной основы, как у истинный театралов и киноведов. А впрочем, я и не имею на это никаких претензий.

Я хочу поговорить об актере, которому завтра исполняется пятьдесят лет! Его знают все, большинство любят его за талант и обаяние. Что называется, Бог в маковку поцеловал, так говорят о таких как он. Сколько я себя помню, он нравился мне всегда. Если посмотреть критично, то ничего особенного, суперкрасивого в нем и нет. Но согласитесь, его содержание, талант, искра, харизма делает совершенно неотразимым этого актера.

Костик в «Покровских воротах».

Легкость. Свежесть. Обаяние. Мне в мои юные годы хотелось подражать этому образу, нарисованному в картине Михаила Козакова. Когда мне стало за тридцать, я бродила по московским улочкам, вспоминая песни Окуджавы, впитывала неповторимое очарование Арбата, слушала шелест кленов и понимала, да-да, я истинная сибирячка понимаю скрытый смысл «Покровских ворот». Картина – признание в любви столице и ушедшей безвозвратно юности. А центр всему – актер и его герой Костик.

«Мой любимый клоун».

Картина, где его обаяние расцветает еще больше. Возможно, если бы главного героя играл не этот актер, «Мой любимый клоун» забылся и был бы типично проходной картиной. Грусть, нежность, преданность – все в этих темно-карих глазах. Как им не верить, как в них не смотреть?

«Капитан Фракасс» - единственная, пожалуй, картина, где актер смотрится несколько напыщенно, чуть искусственно.

Нагромождение костюмов, средневековых декораций не дает в полной мере почувствовать глубину натуры исполнителя Фракасса. Но опять есть глаза, живущие сами по себе, вот они-то опять запоминаются мне, и, наверное, являются единственным, что заставляет меня продолжить просмотр фильма.

«Моонзунд».

Эта роль его. Белый офицер, светлая любовь, трагизм. Все это опять наше, поскольку эта благородная, тонкая некрасивость так хороша в сочетании с военной формой. Когда говорится о чести, веришь, а не начинаешь дергать пульт телевизора, поскольку на этом этапе жизни уже не хочется вранья, зато столько прикрытий за красивые словами. Спасибо, любимый актер, становится легче, когда смотришь на образ белого офицера, думая о том, что может быть раньше и были мужчины для которых слова «отчизна», «военный долг» и «честь» - не пустое, а основное, за которое можно жизнь отдать.

«Утомленные солнцем».

Митя – чудовище, порожденное сменой эпох. Но ему сочувствуешь, причем до слез. Комдив, роль которого также убедительно играет Никита Сергеевич Михалков, тоже жертва истории и обстоятельств, но Митя…Сломанная судьба, любовь превращенная в лютую ненависть, тонкая и лиричная мужская душа – это вызывает трепет и сожаление. Жаль таких как он. Жаль, что не все так как хочется.

«Сибирский цирюльник».

Он превосходен, но настоящий, пожалуй, в кадре, когда Джейн приезжает к нему, уже в тайгу, на поселение, где отбывает остаток жизни бывший курсант, бывший сын и возлюбленный, бывший уже каторжник Толстой. Толстой поворачивается, как будто чувствуя присутствие той, за которую он отдал честь, будущее, карьеру. Изуродованное лицо, но такие глубокие темно-карие глаза.

«Статский советник».

Сухой, проницательный, рациональный Фандорин. Опять понятие чести. Проблема тотального разрушения и противопоставленный ему порядок. Как много людей ушло, защищая свои принципы, борясь за Отечество. Но мы видим успешного в своих делах Фандорина, а значит, у нас есть шанс на то, что Порядок, Честь и Принципы будут и дальше существовать, несмотря на присутствие ну резко отрицательных героев-террористов.

Хочу признаться в такой длинной по протяженности любви и почитании его талантов. Завтра Олегу Евгеньевичу Меньшикову исполняется 50 лет! Хорошо, что есть он и его роли.