Тонкий мир гохуа

Удивительная живопись гохуа обладает волшебным действием: вроде, ничего особенного на картине не изображено, а в душе – радость! Некоторые произведения просто завораживают: невозможно оторвать взгляд! А главное, гохуа позволяет увидеть мир другими глазами и понять, как он прекрасен во всех своих проявлениях, будь то травинка, цветок или насекомое.


Термин «гохуа» появился в начале XX века для обозначения традиционной китайской живописи, имеющей свои особенности в технике исполнения и применяемых материалах по сравнению с сиянхуа – западной (заморской).

В гохуа используются кисти, тушь и краски минерального или растительного происхождения, а изображения получают на рисовой бумаге или шелке.

В произведениях китайских художников отсутствует линейная перспектива, так что предметы на переднем и заднем плане не изменяются в размерах, нет светотени, что дает ощущение освещения изображений со всех сторон. Однако благодаря тончайшим градациям туши в живописи гохуа создается ощущение тумана, окутывающего вершины гор, или впечатление солнечных бликов, играющих на поверхностях предметов.

Пятна и линии – основа китайской живописи: здесь не бывает карандашных набросков. Для выполнения изображений используют 16 различных кистей, каждая из которых применяется по-разному: писать кистью можно с нажимом и без нажима, наклонно или вертикально. В зависимости от особенностей изображения выбирается определенная техника письма и соответствующие кисти. Так, в технике «суньфа» пишется рельеф, «дяньфа» - листья, мох, бамбук, лишайник, «жаньфа» - звездное небо и другие большие поверхности, «гоуфа» - контурные рисунки.


Однако не только техникой работы и применяемыми инструментами отличаются китайские живописцы от европейских: различия более существенные – иное восприятие мира и их роль в нем. Китайский художник – это и живописец, и поэт, и каллиграф! Каждое изображение сопровождается поэтическим текстом в виде иероглифов, гармонично сочетающихся по манере написания с изображением. Это – тоже особенность китайской живописи.


Величайшим китайским художником, работавшем в технике «гохуа», был Ци Бай-ши: он не только развивал и поддерживал традиции этого вида живописи, но и выработал свой индивидуальный стиль. Свое кредо по этому поводу он выразил следующими словами: «Пользуясь своими кистью и тушью, создавай свои картины гор и рек».

Удивительна судьба этого человека: родился в 1860 году в очень бедной семье, практически нигде не учился, сначала был пастухом, потом, с пятнадцатилетнего возраста – столяром. В резьбе по дереву, позволявшей иметь средства для жизни его семье, он преуспевал благодаря творческим способностям: вырезал прекрасные печати, которые тоже - произведения искусства. Это - его личная печать:


Только в 27 лет Ци Бай-ши смог заняться образованием в области живописи, любовь к которой проявлялась с детства: он поступил в художественную школу. Потом была долгая творческая жизнь, наполненная трудом, работой над совершенствованием своего таланта, признание и всенародная любовь. Он наполнил средневековое искусство своей страны новым содержанием, создав прекрасные картины.

Умение видеть красоту в самых привычных вещах поражает больше всего в произведениях Ци Бай-ши: цветы, птицы, насекомые, рыбы, лягушки, животные, креветки изображены так, что просто поражаешься их совершенству.



Об этой способности Ци Бай-ши говорят так: "Он в малом видел большое, из ничего рождал многое". Его произведения наполнены светом, который пронизывает лепестки цветов и крылышки насекомых: кажется, что он освещает и нас, рождая в душе ощущение радости и покоя.


А ночь у Ци Бай-ши может быть не темной, но холодной - безусловно, это чувствуется в картине "Холодная ночь":


Однако лаконичность, легкость и простота его произведений – результат каждодневного труда. Многие восхищались способностью Ци Бай-ши тонко передавать особенности строения креветок, но оказалось, что художник рисует их каждый день! Однажды он сказал: "Я рисую креветок уже несколько десятков лет и только сейчас начинаю немного постигать их характер". Представляете, у креветок, оказывается, есть характер!



Ци Бай-ши рисовал в традиционных жанрах гохуа «Цветы и птицы» и «Горы и реки», а в 1953 году им (в соавторстве) написана картина «Хэпинсун» – «Гимн миру», которая стала подарком Всемирной ассамблее мира. В 1955 году Ци Бай ши был удостоен Международной премии мира.

Когда знакомишься с искусством Китая, в полной мере понимаешь шутку: «Восток – дело тонкое!»
Китайское искусство глубоко символично. Например, изображение петуха равнозначно изображению пяти добродетелей, которыми обладает эта птица: гребень на голове - ученость, шпоры на ногах – военная доблесть, никого не боится и сам нападает – храбрость, зовет куриц поесть – гуманность и не пропускает час рассвета – вера.


Кроме того, живопись в Китае ценится прежде всего за ту ауру, которую она имеет. Китайцы полагают, и я с ними абсолютно в этом согласна, что картина имеет не только внешнюю красоту, но и обладает внутренней энергией, которую ей передает мастер при создании. Поэтому в офисах, ресторанах и других учреждениях современного Китая принято помещать картины на стенах с символическим содержанием, ориентированным на успех, а в частных домах – на личное счастье.

Ци Бай-ши как-то сказал: «Если меня спросят, в чем красота рисунка, я отвечу – чем тоньше, тем лучше!»

За свою жизнь, а он прожил 96 лет, он создал прекрасный тонкий мир, в котором царит красота и гармония.
К его творчеству так подходят слова из песни: «Как прекрасен этот мир, посмотри!»